“尋著光照的方向，把你遺忘，回憶折舊成我倔強的模樣”在這句歌詞里你知道光是什么嗎？如果我問的是一個孩子，估計他會回答我”是奧特曼，因為他每次出現的時候都會出現一束光”

嚴謹的科學家會說：“光是人類眼睛可以見的電磁波。但光具有波粒二象性，既有粒子性，又具備波動性，即是物質，又是能量。”

執著的畫家會說：“光是調皮的魔鬼。印象派畫家們為了捕捉如玫瑰金一般絢麗的晚霞，每天定時定點地在畫室守候，快點，再快點，再晚一點，撒在天地萬物的那抹金粉就要褪色了。”

浪漫的詩人會說：“光是江南的春天，是‘日出江花紅勝火,春來江水綠如藍’的回憶。”

虔誠的教徒會說：“在《圣經》里，上帝只不過說了一句“要有光”，光便存在了。”

我個人最喜歡的是日本設計師山中一宏的答案：——“光是溫柔的存在吧”？

第一次看到他的作品時，心中某塊的領域好像突然被輕輕地觸碰了一下。浪漫卻又充滿童趣的設計，將兒時的幻想還原。

朱天心在《擊壤歌》寫：“滿天都是漢唐的秋香色，月亮近得我是嫦娥。” 不需要橙黃或者粉紅的網紅氛圍燈，就讓山中一宏為意大利光具品牌Pallucco設計的“折疊月亮”來照亮這個晚上。此時此刻的背景樂，應該放上莎拉·布萊曼的《月亮之子》。月光照射大地，給萬物籠上一層薄紗

如果嫌棄月光太過清冷，那我們去雨天尋找那陰綿的光。多少有一些黯淡，但正好適合讓思緒都一絲一絲沉淀。

不應該簡單地把一盞燈看做一件家具來理解，它更像是一件互動藝術品。用磁性棒當做涂鴉，捕捉光跳躍的痕跡，它將優雅、創造力和趣味性完美地結合在一起。“啪嗒——”一聲，光了無蹤，去無痕。

微弱的燭光，也在山中一宏的設計范圍之內。靈感來源自晚風輕拂下，燭火跳躍的舞姿。這款燭臺的設計理念非常尊重燭光本身的美以及它與影子的關系。翹起的卷邊，既是對于清風的禮贊，也是拿起燭臺的把手。

不止是有濃厚的浪漫基因，山中一宏的視野里充滿了孩童天真爛漫的細胞。  

作為根深蒂固的極簡主義者，山中一宏認為，設計最重要的是將使用的素材控制在最小限度，并盡可能地減少所需的工作量。他覺得設計重要的不是物品本身的設計，而是設計讓該物品產生看不見的物質，因為這是物與物之間產生的空間，以及在空間中產生的關系。

椅子、桌子和燈光之間產生的關聯性，用線段連接起來，宛如星座一般。就像星座有著各自故事，創造這些故事，也是設計師的使命。

這個設計讓我看到光溫柔的模樣、輪廓、溫度。好奇當這樣的光照向世間之時，會有什么樣精彩的故事。